diumenge, 25 de setembre del 2022

SESSIÓ CLUB DE LECTURA LES ELEGIES DE BIERVILLE DE CARLES RIBA (22 de setembre de 2022)

Segons Albert Gavaldà, a Les elegies de Bierville, Carles Riba empra l’exili real com a metàfora d’una altra mena d’exili metafòric. De fet, es tracta d’un viatge interior a la recerca d’un mateix, a la recerca de l’ànima. En el transcurs d’aquesta recerca, Riba, com a coneixedor del món grec i de la mitologia, es confronta amb els déus en molts poemes. A més, els qualifica de diverses maneres. Riba es retroba, en aquest camí, amb un déu salvador, redemptor i personal que es distingeix dels déus grecs car semblen força indiferents a la realitat humana. Cal dir que a través de l’amor retrobarà l’ànima.

Riba descriu la fe com una lluita i concep déu no pas des d’un punt de vista catòlic. Sens dubte Riba és un poeta transversal i amb una mentalitat totalment humanista.

 


dimecres, 21 de setembre del 2022

Elegies de Bierville, 11


Aquesta elegia és quasi un Cant Espiritual. El mateix Riba sentí aquest “quasi” com a molt real arribant a qualificar-la de “pre-cant”.

L’elegia culmina la recerca interior que ha fet el poeta, oposant els déus “indiferents” a un Déu redemptor i revelat, que és amor i salvació. Aquest Déu que “ha sofert” en l’exili interior del poeta, que no l’hi trobava tot i que mai havia deixat de ser-hi. El poeta, exiliat, se sent, però, lliure i mestre d’un vol a través de la paraula 8poètica) que l’eleva vers el cel. Un vol que va més enllà de la “serra” que es pot identificar com els Pirineus; i de la “ciutat dels Feliços”, que podem identificar metafòricament com l’Olimp dels déus grecs. Més enllà, doncs, el vol “efímer” riu i el duu per damunt de limitacions humanes (paganes?), “fill gran de la meva puixança”.

No temptat per aquests déus i la seva “ventura”, els “divins indiferents”, uns déus que Riba havia qualificat de “vagues, potser simbòlics”, amb una realitat merament humana. No, aquest “efímer vol”, que és efímer per subtil i esmunyedís, un instant només de revelació, el duu a “Algú, dintre de mi”, un Déu que és amor i que només pot estimar-se en aquesta descoberta interior de cadascú d’homes i dones. El fragment culmina en uns versos força explícits:

                                          “Oh gran cor satisfet, oh més plena

   Possessió de mi des de la idea d’un déu!”

 “Pur en el meu enigma”, perquè tot ésser és un enigma, el poeta canta, és a dir s’eleva poèticament, segur de no sucumbir a la flama i que aquella mirada que ja apareixia a l’elegia X, “ull absolut”, no trairia la realitat profunda del món. Compara aquest fet amb els amants que “es compensen i mútuament s’ultrapassen” i fa del cos un “subtil dolç instrument” de l’ànima.

En efecte, com dèiem, només són uns instants de revelació, però que marquen i condueixen tota la vida i que allibera de la foscor de les coses, del destí de les coses, i del “precari pols de la memòria en la sang” i que desemboca en la “figura salvada” en “la llum d’un mirall” (recordem “l’absència d’espill” de l’elegia anterior).

Sobtadament, el poeta es retroba en l’exili real, polític, en què està (“ara jo, tornat a l’exili on callen les coses”), però el poeta ascendeix, s’eleva, malgrat tot, i encara “per retrobar el qui és jo mateix”, el “déu salvador”, “l’harmonia” fins a crear “l’aurora brillant” (recordem, abans, la nit que el combatia). Així, el poeta reconeix que ja res pot ser com abans de la revelació d’aquest déu salvador, “l’invisible Vivent”, que reneix en cadascú que el reconeix, completant-lo “fins que tot fos amor”

Aquest sol saber ja és prou al poeta i al seu cant: certesa d’un (en un) Déu que és anterior a tot i que ens mena a l’origen, certesa d’estar unit a aquest Déu en la pau i contra la “Indiferència”; fragment que culmina amb un darrer vers que em sembla magnífic:

“home entre els homes jo, déu contra els déus el meu Déu!”. Al capdavall, és a través d’aquesta revelació que Riba se sap home: que Déu sigui amor contra la indiferència de déus simbòlics dels quals només acabem prenent el que és merament humà, en un sentit restrictiu, empobrit.

diumenge, 18 de setembre del 2022

Elegies de Bierville, 10


Segons el mateix Riba, la desena és la més complexa de les Elegies de Bierville. Aquesta explora al·legòricament el mite d’Orfeu; concretament l’episodi de la davallada a l’Hades per a rescatar Eurídice. Riba, a través del somni, pren el lloc d’Orfeu per a davallar a les profunditats del seu ésser per tal de retrobar-hi l’ànima.

És un trajecte que fa a les fosques (“Una absència d’espill ha devorat els meus ulls” i ss) i com si es tractés de la mort. Més enllà de retrobar la divinitat (“déus inferiors”), en aquest “impensable profund” hi sent néixer l’ànima i la memòria, “de no sé quina mar interior”, que manuren, però lluny i endins. Sent, aleshores, badar-se tot un Univers dins l’ànima, una “pueril Natura”.

Si sentir l’ànima és sempre recordar, però un recordar quasi transcendent, aquí l’ànima s’identifica a la memòria i a la mateixa “velada Eurídice”, i a la “pàtria expectant”. Les referències al cant, relliguen la poesia a aquest retrobament de l’ànima, el fan possible. I al capdavall, aquest retrobament és un acte d’amor essencial, “la crida eternal de pura tendresa”. És la tendresa que pren l’exiliat de l’ànima, el qual “la infància el plora”, és a dir, potser, la innocència d’una memòria pura i absoluta, anterior a tota cosa. Aquest absolut salva el poeta i ho fa com un amant que, com Orfeu, volia salvar Eurídice de la mort i el poeta ho fa “violentament obrint-me per dins en fontana / viva de mi mateix”.

Aquest procés sembla donar al poeta d’uns nous ulls (“ull en la creu dels sentits”), uns ulls, per tant, més enllà dels sentits, que fan invariable l’ànima i, per tant, absoluta. Reapareix la imatge recurrent de donar, de donar-se. Després d’una reflexió sobre aquest do òrfic que cerca mirar-se complet, el poeta s’adreça a uns déus “fraternals”. Al capdavall, aquest retorn a l’ànima “més enllà de la infància”, és a dir, anterior, és un retorn a la divinitat, i a la certesa de ser l’instrument de l’amor (que amor sembla ser la condició divina).

Finalitza l’elegia amb un cant de joia per aquesta descoberta, d’una dolçor que dura.

dimarts, 13 de setembre del 2022

Elegies de Bierville, 9


Una victòria sobre l’imperi persa (Salamina, 480 a.C.) i una derrota contra els macedonis (Queronea, 338 a.C.), situen el poema a Atenes, com a metàfora, més simbòlica que realista, de Catalunya i sobretot com a antecedent de l’Humanisme i de la democràcia occidentals.

La glòria de l’aurora, del naixement, contrasta amb els xiprers, símbol de mort, del cementiri. Els sis primers versos evoquen, doncs, aquests dos extrems que la realitat del poeta, exiliat, completa i fa plens de sentit.

Riba es declara fill d’aquella Atenes de la llibertat i la democràcia, en tant que “ésser civil”, però donat que com a ésser carnal va ser engendrat per l’amor “contra la nit i el no-res” (és a dir, contra la dictadura i la barbàrie), no calien ni una victòria ni una derrota (“ponent buit”) per a aquesta filiació.

Als versos 15-24 fa una vindicació de la democràcia a través de la representació col·lectiva, de l’afirmació de l’ésser individual i de les lleis sotmeses a la raó. I tot seguit, adreçant-se als atenesos, fa una afirmació d’Humanisme contra el feixisme (“destí bestial”) i en els versos següents fa una encesa defensa de la llibertat com a bé col·lectiu i solidari (“tota la terra en sofreix”) i de l’esperança contra “la tempesta o la nit”. Al meu entendre, Riba fa una crítica a Europa pel que fa a la (no-)gestió de la Guerra Civil espanyola. Als darrers versos, esdevenim “soldats” de l’esperança, que és lluita, no tan sols “fe”.

dissabte, 10 de setembre del 2022

Elegies de Bierville, 8


Els primers versos situen l’espai del poema a Delfos, amb dues roques amb nom (Flamejant, Rosada) “per a ser present tan solament dins el foc”. El foc de l’amor i de la poesia. Les roques, al seu torn, serveixen de metàfora dels dos poetes, Clementina Arderiu i Carles Riba, protagonistes de l’elegia, units en un “mateix pensament”.

La visió de l’àguila fa inútil certament la consulta a Pítia un missatge de paraules inconnexes, car potser és una inspiració més alta (“d’un vol més alt”, deia). Si el cor es mostra orgullós per la imatge de l’àguila, ¿no deu ser que simbolitza alguna cosa que li és pròpia? I queda ben gravat a la memòria “on no s’imposa la nit / ni les blanques aurores menteixen”.

“Però el que importava / era la font” de Castàlia. Font de Gràcia i inspiració poètica, vivent, que els amants han mesclat en una sang comuna (la poesia) que comparteixen en l’amor. És aquesta font allò que impulsa els poetes a parlar, a escriure, a la poesia.

Hi ha, doncs, una reflexió a l’entorn de la poesia i de la condició de poetes. Pel que fa a la poesia, Riba la veu “articulada” “per la saviesa dels segles”; però, a més, al meu entendre, Riba sembla que ens estigui insinuant que només hi ha una Poesia “per a l’orella dels déus”. D’aquesta manera, la condició de poetes potser s’iguala, en un alt vol, a la condició humana general “per a acomplir-nos-hi tots”.

I a la fi, als darrers quatre versos, Riba defineix aquest fer poètic com a “subtil”, “humil” i “coratjós” i la poesia, filla de l’aire i la terra (d’allò terrenal i d’allò diví i sagrat alhora), però sobretot del foc. És a dir, de l’Amor.



dimecres, 7 de setembre del 2022

Elegia VII: Retorn a l'ànima

 




Per a gaudir plenament de la VII elegia ens calen els referents mitològics que tant coneixia el mestre Riba. Un professor universitari coneixedor del grec clàssic i de tot allò relacionat amb la mitologia i la història de l’antiga Grècia.

No és debades que justament sigui la setena elegia la que destaqui que són set vents els que, sobre la rosa dels astres, poden arribar a decretar el retorn d’Odisseu o Ulisses. De fet, quan naufraga la nau d’Ulisses de retorn cap a Ítaca, aquest es troba a la deriva i arriba a l’illa Ogígia (situada a la península de Ceuta). Calipso, una nimfa filla d’Atles i Plèione, allotja Odisseu i s’hi està set anys. Calipso vivia en una cova profunda, amb moltes sales que donaven a jardins naturals, amb un bosc sagrat de gran extensió, amb fonts i petits rierols. Passava el temps filant i teixint amb les seues serventes, també nimfes. Es pot dir que Calipso li va donar tot el seu amor i favors extraordinaris com la immortalitat o l’eterna joventut. Tanmateix Ulisses es va començar a enyorar de la seua pàtria i de la seua dona Penèlope. Minerva  i Zeus van ajudar Ulisses i li van ordenar a Calipso que el deixés marxar, potser fins i tot va morir de pena a causa d’aquesta separació.

Si tot això ho entreveiem al poema, podem extreure conclusions molt interessants. La “glòria sagnant” de l’heroi que remet segurament a la victòria contra Troia , les “Nimfes”  gentils que van teixint i que li guarden el “tresor”  dins la cova fosca i profunda són elements directament vinculats al relat mitològic. Així, aquestes Nimfes més que guardar, retenen el tresor d’Ulisses. Aquest tresor es pot interpretar com tot aquell amor que som capaços de donar i que podem trobar-lo en aquest viatge cap a l’ànima. Calipso li cedeix tot l’amor que posseeix i el nostre heroi necessita igualment emprendre el viatge cap a Ítaca perquè potser el misteri és que és més plaent donar que no pas rebre (concepte que ja apareixia a l’elegia II: “ric del que ha donat, i en sa ruïna tan pur”). L’última pau de l’heroi ha de ser, per tant, el retorn a la pàtria amb tota l’extensió del concepte.

D’altra banda, “el mendicant que és pacient als portals” és el rol que li adjudica la generosa Minerva per passar desapercebut en arribar a Ítaca i poder matar els pretendents de la seua esposa. I així aquest captaire en el qual es desdobla Ulisses podrà “desar el tresor” que duu a casa seua després de tants anys d’exili: l’amor divers (Nausica, fins i tot Circe, Calipso...) que ha anat recollint durant tots els anys allunyat de la pàtria.

Potser és una interpretació molt subordinada al relat mitològic però reforça la idea que la contrucció humana es fa més aviat donant que no pas rebent.

 

Elegies de Bierville, 7


La setena elegia reprèn un tema ja tractat a Estances (I, 37, El darrer freu) i que en conserva tot d’elements: el vent, la mar, la fe, el son, la salvació... El tema és el del retorn a Ítaca, adormit, d’Ulisses.

Seguint Enric Sullà (Una interpretació de les “Elegies de Bierville” de Carles Riba. Les Naus d’Empúries. Barcelona, 1993), podem dividir aquesta setena elegia en cinc seccions:

vv.1-13 Presentació del motiu de “El darrer freu” i identificació del poeta amb Ulisses.

vv.14-22 Desenvolupament del motiu de la fe, ja present també a “El darrer freu”.

vv.22.34 Digressió sobre el llenguatge i el seu valor per a la comunicació i per a la poesia.

vv.34-41 Represa del tema de la fe i relació del poeta amb Déu.

vv.41-60 Represa del tema d’Ulisses, del seu retorn i del tresor que duu a Ítaca.

En efecte, si a “El darrer freu” Ulisses era el protagonista directe, en aquesta setena elegia és el mateix poeta qui s’identifica amb ell i viu en primera persona l’experiència d’aquest retorn. Podem pensar en el retorn de l’exili com a rerefons, però atès que el poeta roman a Bierville també hi ha el tema recurrent a totes les elegies del retorn a l’ànima.

Per raons de temps, i qui sap si de capacitat, no puc ser exhaustiu en l’anàlisi d’una de les elegies més llargues i de gran densitat.

El nostre Ulisses/poeta fa el retorn adormit “dins la popa segura”. Confiat, doncs, tot i ser conduït per un mariners que ni tan sols són els seus propis. Aquest son té una doble funció, al meu entendre, hàbilment expressada als vv.12-13: “la fe que a favor meu va lligar / els dos mons, que em volien, de banda i banda de l’ombra!”. És a dir, introduir el concepte de fe i, d’altra banda, remarcar el món dels somnis. És aquest món i aquesta fe que fan dir al poeta: “l’interior treball, ell va saber-lo amb els déus, / pel que jo sé de mi”. Aquesta fe és aquell “impuls” que arrenca de les pròpies “arrels”, essent les “pures forces originals”.

Seguidament, i a través d’una reflexió sobre el destí, introdueix el tema dels mots, als quals, essent només un indici del sentit, els cal “la secret clau” dels déus. Aquest destí i aquest sentit sembla arribar al final de la vida, donat que el son profund d’Ulisses/poeta és també una metàfora de la mort, del darrer pas a una “major naixença”, deixeu-m’ho dir així.

Finalment, sembla que Riba identifica el tresor que Ulisses duu a Ítaca com la salvació personal: “un sol dia he salvat: el que em salvava”, però també el somni i l’amor, com ho expressen els versos 48-50.

diumenge, 4 de setembre del 2022

Elegies de Bierville, 6


A partir de la comparació amb un buscador de perles, el poeta enceta una recerca d’aquesta perla “que li serà salvadora”.

No la troba en l’alegria (crítica potser a l’hedonisme) i la qualifica de “rialla feliç que allibera”; ni la troba en l’exercici dels mots.

Des d’aquest moment, el poema se centra en la figura dels amants i la recerca del poeta es torna interior: “he davallat en mi”, ens diu. Hi davalla a través dels somnis i dels records d’infantesa, “fins on naixia el destí”. Aquesta perla és definida com a “absolut oblit”. I tot seguit en concreta la naturalesa: “És íntima tota innocència / i anterior”. El coneixement d’aquesta innocència duu el poeta a reflexionar sobre la banalitat de les possessions. Tot seguit reflexiona sobre el decaïment del desig (“la final lassitud”), però per negar el repòs: és aquest l’instant de contemplar (amb innocència) “el bell cos amorós”.

“És íntima tota innocència / i anterior”. La resta dels versos expliquen que la innocència sigui anterior a tota cosa que ve “de més lluny / que de vosaltres mateixos i que de la Faula”. Aquesta Faula pot ser el negatiu d’aquell oblit absolut, perquè paradoxalment és a través d’aquest desaprendre’s que arriba el record d’aquella primigènia innocència, “un somni / entre adormits”. No és tan un coneixement, com l’ànima que recorda a través de la relació amorosa “quan prop teu soc ànima sola”.

Sens dubte aquest desvetllament dels darrers dos versos sembla referir-se a la renaixença i qui sap si (“oh! La més pura és morir”) a la major naixença maragalliana.

W.H. AUDEN

  https://www.papersdeversalia.com/publicacions/quaderns/quaderns_pdf/04-quadern-versalia-Auden.pdf